Les productions de l’artiste Cécile Meynier échappent à toute catégorisation.

Peinture, sculpture, céramique, interventions in situ, performances, construction personnalisée de mobilier d’exposition, elle puise dans le potentiel de différents médiums traditionnels ou non qu’elle exploite pour développer un langage formel qui lui est propre. Et elle ne craint jamais les contraintes formelles et matérielles qui peuvent lui être imposées, qu’elles soient liées à l’environnement, à la commande, au hasard, à l’accident car celles-ci seront toujours une nouvelle source possible d’enrichir son vocabulaire.

Elle aborde des questions fondamentales, tant liées au rapport que l’on entretient avec les objets du quotidien, qu’à l’origine du geste créateur, au statut de l’œuvre d’art et à sa tradition qu’elle s’attèle à déjouer et à démystifier.

Les questions de l’utilitaire et de l’usage de l’œuvre sont convoquées incluant soudainement le corps et le geste ainsi qu’une certaine oralité dans sa pratique, comme un besoin de rompre avec le silence de la sculpture.

Le volet performatif lui permet d’habiter son œuvre et de la faire basculer du formel au vivant. L’accumulation des couches à la fois visuelles, sonores et pluri-sensorielles (voix, eau, vent, feu parfois) et le recours à la vidéo invitent à une narration déstructurée et à la fois fictionnelle.

En mixant tous ces éléments avec un attachement certain à la couleur et au décoratif, elle semble mettre en place un folklore qui lui est propre, rythmé par des performances qui apparaissent comme des rituels étranges et très personnels.