Ma démarche artistique et de design s’ancre dans la volonté de valoriser les métiers du soin plus largement, le champ de la santé mentale. Je considère ces univers comme des territoires de sens, d’écoute et de vulnérabilité partagée, qui méritent une attention particulière dans notre société. À travers mon travail, j’explore comment les pratiques artistiques, notamment la danse, peuvent devenir des outils sensibles pour révéler, soutenir et transformer ces contextes.

La danse occupe une place centrale dans ma pratique. Elle me permet de capter ce qui circule entre les corps, les tensions, les fragilités mais aussi les dynamiques de soutien. En travaillant le mouvement, je cherche à créer des espaces où les personnes soignants, patients, usagers ou habitants peuvent se sentir reconnues, représentées et impliquées. La danse devient alors un langage commun, capable d’apaiser, de fédérer et d’ouvrir des imaginaires.

Mon approche de designer m’amène à intervenir au sein d’institutions hôpitaux, structures médico-sociales ou lieux d’accueil pour accompagner des problématiques concrètes. J’utilise les méthodes du design comme des outils de médiation par l’observation, immersion, ateliers participatifs, prototypage. Ces démarches permettent de comprendre les besoins réels des équipes et des publics, puis de coconstruire des réponses sensibles et adaptées.

À travers cette complémentarité entre art et design, je cherche à donner une place juste aux métiers du soin, à valoriser leurs savoir-faire, leurs histoires et les liens humains qu’ils tissent au quotidien. Mon travail est engagé, il vise à renforcer la dignité, la visibilité et la créativité au cœur des pratiques de la santé mentale.