Simon BART :
Ces peintures sur toile non préparée explorent la relation entre couleur et mémoire des images. Des champs abstraits à l’huile occupent la surface, laissant parfois apparaître la trame brute du tissu. L’image se construit dans cet équilibre entre révélation et recouvrement. Au sein de ces espaces colorés apparaît une image figurative réalisée à l’aérographe. Floue et légère, elle semble surgir comme un souvenir imprécis, une rémanence visuelle difficile à fixer. Ces figures ne cherchent pas la netteté mais la persistance. Elles flottent dans la peinture, à mi-chemin entre apparition et effacement. Ce travail prolonge ma recherche autour des images fragmentaires. Ici, plutôt que de compresser les références, je cherche à laisser l’image respirer dans la couleur : la toile devient une brume où les souvenirs visuels passent et ne laissent parfois qu’une présence diffuse.

BKat « Scares » :
Les idoles du Rock, Égéries passagères et pourtant éternelles d’une religion païenne et dionysiaque imposent leur photogénie d’icônes, perpétuant l’histoire frénétique de la figuration/incarnation…
IMAGES, TOUJOURS PLUS D’IMAGES
BKat traque compulsivement les pages étoilées de magazines rock familiers, pour revitaliser à coups de chirurgie graphique les images glamour, figées dans le siècle dernier, des anges de la mythologie rock’n’roll.
Comme des cicatrices, les multiples déchirures palimpsestes opérées dans les strates de papier glacé, exultent une rage, un plaisir coupable de scarifier ces images vénéneuses, pour mieux en révéler le pouvoir de fascination consentie.
Déchirer, triturer, trancher, scanner, redéfinir à coups de griffes l’image poster de nos adolescences…

Val.Da :
Ma pratique artistique s’élabore autour de la présence et de la
perception du corps, avec une attention particulière portée sur
le féminin et l’identité. Mon travail explore la mémoire corporelle, la douceur du geste et la charge émotionnelle des matériaux.
J’utilise la fibre de la laine, des tissus et différents matériaux
dans des installations ou des sculptures textiles.
Chaque pièce naît d’une rencontre, d’un souvenir, d’une ombre,
d’une expérience de vie, devenant un fragment de récit
personnel ou collectif. Je cherche à créer des espaces sensibles où le corps est perçu autrement entre présence, absence et réconfort. Évoquant au travers de différentes pièces, la naissance,
l’enfance, la féminité, la spiritualité et les liens invisibles qui
nous relient.