À l’origine, il y avait des portraits frontaux de femmes : gardiennes, guerrières, figures anciennes qui faisaient face. Peu à peu, ces présences bien que toujours présentes, ont laissé place à une recherche sur la matière mouvante et le passage du temps.

Je travaille avec des matériaux fragiles, instables, qui acceptent de disparaître. La gouache, notamment, m’accompagne pour sa capacité à se transformer, à bouger, à s’effacer.
Mes pièces naissent souvent par fragmentation : réminiscences d’un ensemble. Elles se construisent en séries, comme des fouilles archéologiques intimes où chaque fragment garde la mémoire d’un autre. Le temps y circule librement, laissant ses marques, ses altérations, ses accidents.

Depuis peu, l’écriture s’est ajoutée à ma pratique : une poésie libre, ouverte. Les mots deviennent eux aussi matière, traversés par la même attention au rythme, à la diction, à la résonance de la voix.

Si un héritage féminin demeure en filigrane, il agit comme un souffle, une mémoire à la fois ancrée et discrète. C’est une présence silencieuse : une manière d’habiter la fragilité, d’en faire un espace de résistance douce et frontale à la fois, une forme d’archéologie féministe.