Mon travail explore la fragilité psychique et sociale à travers des formes qui oscillent entre rêve et résistance. J’aborde la notion de « folie » non pas comme une rupture individuelle, mais comme un révélateur des tensions produites par notre environnement social. Cette réflexion prend racine dans l’histoire de ma mère, atteinte de phobie sociale, dont la souffrance a profondément marqué mon enfance. Au fil du temps, j’ai compris que la maladie ne résidait peut-être pas uniquement dans l’individu, mais aussi dans une société qui oppresse, isole et étouffe.

Je crée des formes céramiques qui évoquent des mondes oniriques, instables, parfois inaccessibles. Leur douceur et leur vulnérabilité contrastent volontairement avec les parpaings en béton sur lesquels je les installe. Ce contraste est essentiel : la céramique porte l’intime, le sensible, tandis que le béton constitue le décor silencieux d’une société rigide, impersonnelle et normée. Le parpaing devient ainsi la métaphore des immeubles où des milliers de personnes vivent côte à côte, séparées par des murs physiques et psychiques – les « petites cages » de l’existence contemporaine.

J’utilise le dessin, l’installation et parfois la performance pour donner à voir cette tension entre intériorité et contrainte sociale. Mes gestes sont brefs, instinctifs, parfois maladroits : ils laissent des traces et des hésitations. Ils témoignent du rapport complexe entre le corps et les structures qui l’entourent. Dans mes installations, les matériaux dialoguent, se contredisent ou se soutiennent, comme si chaque sculpture rejouait l’effort de tenir debout dans un monde trop lourd.

Ma pratique cherche ainsi à générer une légère gêne, un frémissement, une sensation qui rappelle que d’autres manières d’être existent, qu’elles sont fragiles mais bien réelles. J’essaie de révéler des espaces intérieurs que la société étouffe, d’ouvrir des brèches dans les murs, de proposer une place à celles et ceux qui se tiennent en marge.