Charles Belle est un peintre français dont l’œuvre explore inlassablement la présence du monde vivant. Zones humides, rivières, arbres, roches — autant de motifs reconnaissables qui, chez lui, ne relèvent ni du réalisme botanique ni d’une posture militante. Belle part du réel, toujours : celui « d’une banalité déconcertante », dit-il, un fragment de paysage, un pétale, une main, un dos. Ces thèmes, cependant, ne sont que des prétextes pour agir, pour saisir l’infime vibration qui relie l’être humain à la création.
Diplômé des Beaux-Arts de Besançon en 1979, très tôt remarqué par le FNAC pour ses grands fusains, il affirme une peinture nourrie par Rembrandt, Van Gogh ou Pincemin. En 1984, ses portraits réalisés lors des manifestations ouvrières de Creusot-Loire révèlent un regard profondément humain, engagé sans être militant : son travail ne revendique rien, il révèle.
Belle évoque des « signaux », ces résonances mystérieuses qui traversent une peinture, un poème ou une musique et relient les êtres au-delà des cultures, des géographies ou des époques. Cette présence au monde, intérieure et sans dogme, innerve toute son œuvre, de ses formats monumentaux aux gestes conceptuels tels que « journal d’un mort à venir » (2021) ou « les égards » (2019-2025).
En 2024, le film « Par-delà les silences », issu de seize années de tournage, est sélectionné en avant-première lors des JIFA au Musée du Louvre. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, dont un cycle rétrospectif majeur en 2022-2023 réunissant simultanément sept lieux en Bourgogne-Franche-Comté.