Patrick Rimond est animé par une recherche fondamentale, celle du rapport au réel. Il tente d’en capter l’essence en interrogeant son propre rapport au monde. Pour cela il utilise différents langages photographiques, toujours sans sophistication ni jugement, une approche qui mêle sobriété et sensibilité.
Trois thématiques traversent son travail :
le lien à la nature et au sauvage est une porte d’entrée vers la profondeur,
les constructions humaines sont envisagées comme des emprises mentales qu’il faut apprivoiser et,
le corps et l’être posent la question de l’incarnation.

Initialement ancré dans une posture d’observateur, captant paysages et portrait, il développe par la suite une pratique active, en manipulant l’image pour ouvrir des espaces de fiction par le biais de techniques mixtes : découpe de ses propres tirages, usage de films périmés, réappropriation et intelligence artificielle. Sa démarche s’étend également avec une immersion corporelle au contact direct avec la nature dans une approche performative et vibratoire. Son œuvre reste irriguée par une spiritualité empruntée au Japon. Elle est articulée entre l’organique et le fabriqué, la manifestation et l’effacement. Chez Patrick Rimond, photographie et introspection s’entrelacent, produisant une œuvre protéiforme qui questionne la perception, la matérialité et la représentation du réel.