Mon travail commence souvent par des images personnelles : des photographies prises dans des moments ordinaires, la plupart du temps en famille ou entre amis. Ce sont des situations simples, sans mise en scène, qui retiennent mon attention parce qu’elles portent quelque chose de vrai, même dans leur banalité.

Peindre ou dessiner ces images me permet de prolonger l’instant, de le regarder autrement. Je ne cherche pas à reproduire fidèlement la scène mais à en approcher la sensation : ce qui reste une fois que l’anecdote s’efface.
La forme, la composition et la couleur trouvent leur place progressivement. Elles ne servent pas à illustrer l’image, mais à lui donner une présence différente, parfois plus silencieuse, parfois plus ouverte, parfois fragmentée. Je cherche à faire apparaître un espace où perception et mémoire se rejoignent, se confondent ou se décalent.

Une autre partie de ma pratique prend appui sur des vidéos de paysages filmées depuis une voiture. En les transposant d’abord en dessin puis en peinture, j’y explore la question du temps et du mouvement : comment traduire le glissement du regard dans une image fixe.

Dans un contexte où les images circulent vite, j’essaie de créer un espace de pause. Un endroit où l’attention se déplace plus lentement, où l’on peut regarder sans urgence.